中新社伦敦1月18日电当地时间1月17日

　　周六下午三点，东城美术馆二层的临时展厅里，29岁的林岚站在一幅人物油画前，手里夹着一本灰色速写本。窗外是高架桥和被阳光照亮的写字楼，展厅内只开着一排轨道灯，画面上的人体轮廓被照得清楚，肩背、手臂和膝盖的转折都留下了厚重笔触。林岚没有拍照，也没有急着往前走。她把速写本抵在胸前，先看完整幅画，再低头画几条线。她在一家广告公司做排版，平时每天对着电脑，周末才来美术馆坐一会儿。她说，自己以前看到裸体艺术时会下意识避开，觉得那只是展览里的特殊题材；这次站在画前，她更在意画家怎样用明暗表现重量，怎样让人物看起来像真实地停在房间里。她的铅笔很短，笔帽已经磨白，翻开的页面上画着一只垂下的手和一段弯曲的脊背，没有脸，也没有背景。展签写着作品创作于上世纪九十年代，模特坐在普通木椅上，画布边缘还保留着几处修改痕迹。林岚每画几笔，就退后半步，抬头对照原作，再把线条擦掉重来。展厅地面铺着深灰色地毯，脚步声被压得很轻，空调出风口偶尔发出细响。她身旁的墙面贴着一张小卡片，介绍裸体艺术在西方绘画中的传统，也提到人体并不只承担审美功能，还能记录姿态、年龄和劳动留下的变化。林岚读完后，把这句话抄进速写本，又在旁边写下“不要只画轮廓”。四点十分，阳光从百叶窗缝里移到她的鞋面，她合上本子，在入口处买了一张展览明信片，仍旧没有拍下那幅画。走出展厅前，她回头看了一眼，随后沿着楼梯下到街边，手里的速写本比来时厚了一页。

声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。